LP, identità queer e la storia dietro “Lost on You”

Quando una canzone come “Lost on You” sembra parlare proprio di una storia vissuta in segreto, è naturale chiedersi chi sia la persona dietro quella voce. LP, nome d’arte di Laura Pergolizzi, è una musicista queer di origini italiane, ma il modo in cui racconta la propria identità non si lascia ridurre a un’unica etichetta.

Identità e pronomi raccontano aspetti diversi di LP

Una parola può descrivere l’orientamento, un’altra il rapporto con il genere: confonderle porta a leggere male le dichiarazioni di LP. L’artista si definisce lesbica e gender neutral e ha detto di preferire they/them, pur accettando anche she/her. La biografia ufficiale di LP usa they/them, un pronome singolare neutro in inglese.

In italiano non esiste un equivalente condiviso e semplice di they, quindi spesso la soluzione più rispettosa è ripetere il nome LP o riformulare la frase. Questo dettaglio linguistico non è un test di appartenenza: orientamento, identità di genere ed espressione personale restano piani distinti, anche quando convivono nella stessa persona.

“Lost on You” nasce da una rottura, ma non appartiene a una sola lettura

Il fischio che apre “Lost on You” accompagna una canzone di separazione, nata dalla fine di una relazione con un’ex partner. In un’intervista pubblicata da The Independent, LP ha parlato del legame tra il brano e quella rottura. La storia personale è il punto di partenza, non un’istruzione su come chi ascolta debba interpretarla.

Qui si scioglie un equivoco frequente: una canzone scritta da un’artista queer non diventa automaticamente un manifesto politico. Il pubblico LGBTQIA+ può riconoscersi nel dolore, nella relazione tra donne o nel modo diretto di dare spazio a un amore senza nasconderne il genere. Io trovo più interessante lasciare convivere queste letture, invece di chiedere a un solo brano di rappresentare un’intera comunità.

“One Last Time” e “Dayglow” mostrano due forme di visibilità

Con “One Last Time”, la conversazione pubblica di LP è arrivata anche ai diritti civili: in un’intervista a Deabyday, il singolo veniva discusso insieme al clima politico italiano e al dibattito sulle tutele LGBTQIA+. Il dato utile è il legame tra presenza artistica e presa di parola: la visibilità può aprire una conversazione, senza trasformare ogni canzone in un discorso politico.

“Dayglow” segue una strada più visiva: il videoclip è stato girato durante il Prague Pride e mostra la festa come spazio condiviso. Accostare i due brani aiuta a vedere una differenza concreta: in uno il dialogo sui diritti passa attraverso un’intervista, nell’altro attraverso immagini di una comunità presente nello spazio pubblico. Non sono gesti identici, e proprio per questo raccontano una visibilità meno stereotipata.

Una voce di riferimento non deve parlare per tutte le persone queer

Nei commenti dei fan ricorre l’ammirazione per la voce ruvida e potente di LP; torna anche il piacere di trovare una figura queer riconoscibile nella musica pop. Accanto a questo apprezzamento, alcune persone lamentano che l’artista resti meno citata di altre voci queer. Sono impressioni diverse, ma mostrano perché la rappresentazione conta anche quando non produce consenso unanime.

La distinzione che preferisco è semplice: ascolta ciò che LP dice di sé, poi lascia che le canzoni facciano il loro lavoro senza chiedere all’artista di diventare portavoce universale. Così la sua presenza può offrire riconoscimento e ispirazione, mentre ogni persona conserva il diritto di trovare nella musica un significato proprio.